2025.2.28

【市川紗椰の週末アートのトビラ】東京都現代美術館「坂本龍一｜音を視る時を聴く」をご案内

市川紗椰さんがアートを紹介する連載。第30回は東京都現代美術館で開催中の「坂本龍一｜音を視る時を聴く」を訪問しました。

今月の展覧会は…「坂本龍一｜音を視る時を聴く」

“デジタルアートの最先端に触れながら音楽へのシンプルな感動を受け止める”

音楽家・坂本龍一のイメージは、アートとカルチャーの“翻訳家”です。楽曲「energy flow」のヒットは驚きでした。ピアノのインストゥルメンタル作品が総合ランキングにチャートインすることって、これまでなかったことですよね。クラシック技法をポップに展開したり、ワールドミュージックやミニマリスム、アンビエントなどの音楽ジャンルを聞きやすい形で広げてくれたり。難しい音楽の概念をわかりやすく、人を惹きつけるメジャーな音楽に訳してくれた人。同時代を生き、一度だけお会いしたこともあって“坂本さん”と呼んでしまいます。

彼がコンセプトや音の部分を担当したインスタレーション作品を振り返るこの展覧会は、「音を視る時を聴く」のタイトルどおり、耳だけでなく、感覚を総動員して味わうイマーシブなもの。現在91歳の現代アーティスト、中谷芙二子とのコラボレーション『霧の彫刻』は、発生した霧の中に文字どおり没入！細かな水の粒子の冷たさを肌で感じ、霧の動きで変化する音の響きに耳を澄ます鑑賞の仕方が面白い。また、最新のテクノロジーを用いて映像やデータと音が連動する作品もたくさんあります。70〜80年代以降の現代美術の潮流から最先端のデジタルアートまで「現代アートって難しい」という人も、坂本さんの音楽に導かれ、翻訳されて「わかる」ことが多く、楽しめるように思います。

印象的だったのは、愛用のグランドピアノの実物に、演奏する坂本さんの映像が重ねられた『Music Plays Images X Images Play Music』。そこにはメロディと本人の体の動きが訴えかけるシンプルな感動がありました。どんな言葉も説明も必要なく、ストレートに音楽が伝わってくる最後の展示室。美術館という場所だからできた総合的な体験に、ぐっとくるものがありました。

美術館という場所でなければ出合えない音楽とアートのイマーシブな体験

坂本龍一＋中谷芙二子＋高谷史郎『LIFE-WELL TOKYO』霧の彫刻 #47662 2024年
企画展「坂本龍一｜音を視る時を聴く」東京都現代美術館 2024-25年展示風景より

東京都現代美術館の屋外にある「サンクンガーデン」、石畳の広場に人工の霧を発生させるインスタレーションは、この展覧会のハイライト。雲の中にいるように視界が包まれ、風に舞う細かな水の粒子と、響いてくる音と光の変化を感じる。「霧の彫刻家」と呼ばれるアーティスト、中谷芙二子が1970年から世界各地で展示してきた代表作とのスペシャルコラボレーション