【9月に行きたい展覧会】アーティゾン美術館「エットレ・ソットサス — 魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」展をご案内

編集ぶん＆ライターくぼやんがアートを紹介する連載【編集ぶん＆ライターくぼやんのARTをもっと深く感じたい！】。今回は、アーティゾン美術館で開催の「エットレ・ソットサス — 魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」展を訪問しました。

ぶん　ストライプ柄のキャビネットに、ロボットのような不思議な形の棚……アバンギャルドな見た目の家具やオブジェたちですが、思わず使ってみたくなる。家にあったら楽しく暮らせそう！と想像させます。

杉本　エットレ・ソットサスは戦後からデザイナーとして活動し、数々の名作を生み出しました。遊び心にあふれたデザインは見る人をワクワクさせますよね。今回は彼の日本初の回顧展であり、アーティゾン美術館で開催する初めてのデザイン展でもあります。

くぼやん　絵画展との違いはどんなところでしょうか？

杉本　展示作品そのものは、ソットサスの手で作られていないという点があります。彼はデザインを提示し、それを実際に製作/製造したのは企業や職人たちです。その視点で見るとソットサスの考えに対する“作る側”の深い共感や協力関係が浮き彫りになってきます。

ぶん　展示の壁に書かれたソットサスの言葉を読み解きながら作品を見るのも面白いです。特に展覧会のタイトルの元になった「デザインが始まるのは、合理的なプロセスによる改良が終わり、魔法のプロセスによる改良が始まるときである」という文章が印象的でした。

杉本　はい。これは1962年の重要なエッセイからの引用です。それまでのシンプルかつ機能性の高いモダンデザインとは真逆のもの、人間の生き生きとした感性をもっとデザインに取り入れていくべきだ。という、ソットサスのデザイン哲学が表れています。背景には、彼が抱いていた第二次世界大戦後の大量消費社会に対する疑問もあるでしょう。ソットサスは、デザインを合理性の追求やステータスのためではなく、人の心や人生を明るくさせるためのものとしてとらえていました。そして彼の考えを文化として受け入れて、お金儲けだけではないものづくりをしようという企業も存在しました。そんな一面にも光を当てたくて「魔法」という言葉をサブタイトルに入れました。

エットレ・ソットサス（1917〜2007）は20世紀イタリアデザインを代表するデザイナー。色鮮やかで独創的な形の家具、ガラス作品のほか、彼の残した写真や言葉からその軌跡をたどる。

「エットレ・ソットサス — 魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」
〜10/4　東京都中央区京橋1の7の2 6階展示室　
10時〜18時（金曜〜20時、入館は閉館の30分前まで）　
休館日／月曜（9/21は開館）、9/24
入館料／（日時指定予約制）一般ウェブ予約￥1200ほか
https://www.artizon.museum/exhibition_sp/sottsass2026/

イラスト／佐伯ゆう子　取材・原文／久保田梓美　※BAILA2026年10月合併号掲載

イラスト／サレンダー橋本　取材・原文／石井絵里　※BAILA2026年10月合併号掲載