【誰かに話したくなる！クラシック音楽トリビア】そもそもクラシック音楽ってなんですか？《基礎編》

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「一般的には、1600年代からヨーロッパで発達してきた音楽文化の総称をクラシック音楽と呼びます。発祥は聖書の祈りの言葉から。そこに抑揚ができて聖歌となり、そしてオペラへ。さらに楽器が加わり、現在のオーケストラの形へと発展する流れがベースにあります。近現代音楽もクラシック音楽と呼ぶ理由は様々ですが、いちばんの特徴は音楽理論に基づいていること。発祥時は口承で歌い継がれてきましたが、楽譜ができたことでロジックが生まれ、現在では精巧に組み立てられたロジカルな音楽＝クラシック音楽となっています」（飯田さん）

「どんなに自由に演奏しているように聴こえても、クラシック音楽は作曲家への敬意を込めて楽譜に忠実に演奏されているものです。そこで僕はクラシック音楽＝楽譜を重要視する音楽だと考えています」（川崎さん）

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「室内楽は部屋で聴ける編成の音楽です。デュオ（2名）〜室内オーケストラ（10〜40名程度）が室内楽に含まれます。中でも弦楽四重奏が最もポピュラー。シンプルな編成ですが4つのパートがあると音楽が豊かになるからです。かつての著名な作曲家も多くのカルテット（四重奏）を残しています。またオーケストラの編成は50名程度から100名以上になることも。マーラーの交響曲第8番『千人の交響曲』に代表される1000名もの大人数で演奏される作品もあります」（飯田さん）

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「指揮者は海外で“シェフ”と呼ばれるように、楽譜に書かれた音楽を解釈し、楽曲全体を作っていくのが仕事です。同じ文章でも読み手によってとらえ方が違うように、作曲家の解釈も一人ひとり異なります。そこで音楽の解釈は指揮者一人に託され、オーケストラのメンバーは指揮者の方向性に合わせて演奏することで意思統一を図るのです」（川崎さん）

「指揮者は本番前の役割も大きく、楽譜を通して作曲家の意図をくみ取り、事前練習でオーケストラの奏者と楽曲の方向性を共有しています。舞台でいうなら演出家、映画なら監督のような立ち位置です」（nacoさん）