2023.9.30

【市川紗椰の週末アートのトビラ】東京都現代美術館「デイヴィッド・ホックニー展」をご案内

市川紗椰さんがアートを紹介する連載。第16回は東京都現代美術館で開催中の「デイヴィッド・ホックニー展」を訪問しました。

今月の展覧会は…「デイヴィッド・ホックニー展」

色と光にあふれた二次元の絵画が誘う、本物よりも本物⁉な臨場感

目が気持ちいい！豊かな色彩が養分になってしみ込んでくるような、そんな絵画の世界に入り込んできました。現代で最も革新的で、世界的な人気を集める現役画家の一人、デイヴィッド・ホックニー。その60年以上にわたる活動を網羅した、日本では27年ぶりとなる個展です。

油彩、水彩、アクリル、版画、写真を使ったコラージュなど、多彩な技法を使ってきた彼が、PCやiPadを用いた制作を始めたのは60代にさしかかってから。最新ガジェットを取り入れながら、ホックニーは描き続けます。親しい人を、身近な日常を、四季の風景を。86歳になる今も、毎日10時間以上を制作に費やすというから驚き！日課のように戸外に出て、季節の変化を写生するには、油絵では大変すぎる。だから彼は上着のポケットに入れたiPadを使うのだそう。テクノロジーはあくまで手段であり技法。彼は新しいことをしたいのではなく、頑固に具象絵画の伝統を守り続けているわけですね。

自分の目に見えるものを、自分の手で二次元の絵にうつしとる。そこにこだわり、ずっと追求してきたからこそ、彼の描く森や庭の自然は、本物よりも本物らしくて、不思議な生っぽさを感じます。大きな平面作品を歩きながら眺めると、視界が動き出すような、文字どおりの“ヴァーチャルなリアリティ”があり、のぞき込むほどに新しい発見も。今、VRや3Dプロジェクションなど最先端の没入系アート展示があふれているけれど、それを超える没入体験がここにあるように思います。ホックニーの見た景色は、美しい色と形に満ちていて、易しく、優しく手招きしているよう。コンテンポラリーアートって難しそうで苦手、と思っている人にこそ、おすすめです。

86歳を迎え、今も旺盛に描き続ける画家。巨大な作品を前にすると、彼が目にした「ありのままの風景」に招き入れられる気分。

展示風景
（右2点）『春の到来イースト・ヨークシャー、ウォルドゲート 2011年』シリーズ（部分）デイヴィッド・ホックニー財団 ⒸDavid Hockney
（左）『春の到来イースト・ヨークシャー、ウォルドゲート 2011年』（部分） 2011年ポンピドゥー・センター蔵 ©David Hockney

右は、iPadによる戸外制作。冬の終わりから夏の始まりまで、生まれ故郷に近いイギリス、ウォルドゲートの小径に赴いて描いた、90 点のスケッチから12点を選んで展示している。左は、その「春」の風景の心の蓄積をもとに、スタジオで描いた大型の油彩画。

展示風景『ノルマンディーの12か月』（部分）
2020-21年作家蔵　ⒸDavid Hockney

コロナ禍の12カ月間、ノルマンディーの自然の移り変わりをiPadで描いた全長90mの絵巻。絵をたどっていると庭に招かれ散歩しているような気持ちに

『春の到来イースト・ヨークシャー、ウォルドゲート 2011年（5月31日No.1）』
2011年デイヴィッド・ホックニー財団 ⒸDavid Hockney

2010年、iPad発表の直後から制作に取り入れてきたホックニー。一日に数点、戸外で描けるというスピード感がiPadを使う理由

展示風景『ウォーター近郊の大きな木々またはポスト写真時代の戸外制作』
2007年テート蔵 ⒸDavid Hockney

描かれたイギリスの風景に吸い込まれそうな大型の油彩作品。キャンバスを分割し、毎日一部分ずつを戸外に持ち出して描いた

『2022年6月25日、（額に入った）花を見る』
2022年作家蔵 ⒸDavid Hockney assisted by Jonathan Wilkinson

ホックニー自身が登場する「フォト・ドローイング」。1000枚以上の写真を合成、額の中にはiPadで描いた静物画をはめ込んでいる。リアルを超えた生々しさがある不思議な世界

トビラの奥で聞いてみた

展示室のトビラの奥で、教えてくれたのは…東京都現代美術館学芸員　楠本愛さん。

市川　前回1996年も、会場は同じ現代美術館なんですね。

楠本　はい。私を含め、年齢20〜40代の多くは、当時のホックニーのブームを知りません。これから60年を生きようとしている同世代や若い世代は、彼の60年の軌跡をどうとらえるだろう、と展示を考えました。

市川　繊細なドローイングの筆跡から、制作過程をたどれるiPadの作品にも見入りました。技法は変わっても、彼はずっと彼の絵を描き続けているんですね。

楠本　そうなんです。ホックニーの一貫性を示すため「何を」より「どのように」描いてきたか、という部分を大切に、時代の違う作品を見比べられるような展示も行っています。

市川　最新作からは、今、同じ時代を生きているんだなあ、という感慨がありました。ご本人に対面した印象は？

楠本　コロナの前後にお会いしましたが、愛にあふれた方です。来日は残念ながらかなわなかったのですが、今回のための映像メッセージをいただきました。会場でご覧ください！